Mauro Costa e Joel Branco in «Fogo-Fatuo» di J.P. Rodrigues

Eros e humor, contro i ruoli c’è la liberazione gay di «Fogo-fatuo»

Elvis», una vita a colpi di rock’n’roll

Margaret Qualley e Joe Alwyn in «Stars at Noon» di Claire Denis

Persi in Nicaragua nel vortice dei corpi, il desiderio che allontana di Claire Denis

Frammenti  di gioventù nella Romania di Ceausescu

Stewart Copeland in concerto ad Atlanta, novembre 2021

Le streghe di Copeland

Léa Seydoux, David Cronenberg e Viggo Mortensen al Festival di Cannes 2022

David Cronenberg: «Il corpo è la realtà, c’è sempre chi vuole controllarlo»

«Non so dove siamo, ma andrà tutto bene» canta Wesley Schultz in Where We Are, rilanciando uno slogan che aveva riscosso un certo seguito un paio di anni fa. Caparbiamente fiduciosi, i Lumineers — nomen omen — puntano il dito sul lato più solare di un folk-rock la cui bilancia pende decisamente verso il secondo termine. Ben più elettrico rispetto ai tre lavori precedenti, Brightside, manifesto di ottimismo in nove punti redatto dal duo Schultz-Fraites e prodotto da Simone Felice per Decca. Mezz’ora esatta di musica, con title track e Reprise a fare da summa filosofica, chiave di lettura per gli altri sette brani, caratterizzati da assoluta concisione. In Remington — un parente americano degli U2 di Sunday Bloody Sunday — il cronometro non raggiunge neanche i due minuti; A.M. Radio gioca al risparmio fino al ritornello, mentre Never Really Mine, iscrive «essenzialità» tra le parole d’ordine dell’opera. L’altra, per degli stessi autori, è «calore», parametro principale per la selezione delle tracce inserite nell’album, pronto a essere presentato dal vivo anche in Italia, con due date — 15 e 16 febbraio — al Fabrique di Milano. Sperando vada tutto bene.

L’ottimismo programmatico dei Lumineers