Ingrid Laubrock, un altro pensiero sulla melodia

Capitò a Benny Goodman grazie al titolo italiano di un film del 1955 di essere chiamato «re del jazz». Un’esagerazione che non piacque ai puristi nonostante il clarinettista e bandleader dell’epoca swing fosse davvero formidabile. Oggi, pur ammettendo la scorrettezza di simili terminologie onorifiche, osiamo proporre una «regina del jazz» ed è Ingrid Laubrock. Tempi ben diversi e idiomi rivoluzionati rispetto a quelli dell’epoca del grande Benny. Addirittura si esita un po’ a pronunciare la parola jazz, tali e tanto consistenti sono le varianti rispetto a una lunga meravigliosa tradizione. Ma l’esitazione va superata. Si gioca.
Laubrock, tedesca di nascita (Stadtlohn) e newyorchese di residenza ormai da anni, è proprio ai vertici, non si riesce a immaginarla se non come una dea, una musicista toccata dalla grazia.

LA SUA GRAZIA fino a qualche tempo fa si è notata per il rilievo assoluto di alcune opere in veste di compositrice o organizzatrice di lavori d’assieme per piccoli e meno piccoli ensemble. Laubrock geniale era ormai un fattore acquisito dopo l’uscita, per esempio, di Dream Twice, Twice Dream e di Monochromes. Non si parlava di scrittura – e che scrittura casomai! – perché il metodo dell’agire jazzistico o post-jazzistico è sempre stato, ai tempi di Goodman e di Ellington come ai tempi nostri, quello di una combinazione tra parti annotate e parti inventate al momento. Si continuava comunque a dimenticare l’esplosiva creatività di Laubrock solista (di sax tenore e soprano) come si ascoltava, sempre per esempio, in Blood Moon (con la pianista Kris Davis). Adesso, con l’uscita per Intakt di Brink, non si può più fare i distratti. Lei è in duo col percussionista Tom Rainey (suo marito) e il valore di questa «musica a due» è immenso. Ma è il solismo di Laubrock che lascia semplicemente stupefatti.

SI TRATTA di una maniera nuovissima di operare sull’improvvisazione tematica di rollinsiana memoria. Solo che qui di temi veri e propri non ce n’è. Il brano d’apertura, Flock of Conclusions, racchiude sicuramente un’idea di «melodia infinita». Non un nucleo chiuso che si apre alla variazione o alla pura invenzione suggerita da quel nucleo. È una melodia ininterrotta che viene continuamente elaborata: spezzata, scossa, ora resa cantabile con curve inaudite, ora resa puro timbro. Con la souplesse di un Coleman Hawkins (o di un Lee Konitz? più «kafkiano, però) e con l’«astrazione» galattica/autoanalitica di uno Sciarrino.
È pensiero nuovo sulla melodia, questo. Ci sono nell’album 7 brani con lo statuto di «compiutezza» e 6 brani di 1 minuto intitolati, appunto, Brink e numerati che stanno tra uno e l’altro dei brani «maggiori» e hanno una funzione tutta da indagare, da scoprire. Sono preludi? No, perché all’inizio e alla fine di questa suite anomala «vengono dopo». Sono suggerimenti? Sono «scorie» preziosissime? Non sappiamo. Forse sono appunti per racconti. Laubrock vi suona il soprano, dissolve il timbro e qualsiasi registro, vagheggia con Rainey una musica elettronica senza elettronica. Nei brani «compiuti» l’approccio è più classico e l’azzardo sta tutto negli inesauribili itinerari melodici della solista. Che conosce l’ultra-free e conosce la storia del jazz. Questa è Ingrid Laubrock «regina» della sintesi propulsiva. Ama il piacere del virtuosismo. Cioè? Destare l’ammirazione di chi ascolta ben oltre le attese o le previsioni o le logiche più sperimentali.