Dalla Svezia con furore, l’aurora psichedelica dei Goat

Sciamanico, rituale a un doppio livello – nel senso della puntualità dell’uscita, e poi soprattutto per via della riproduzione di riti ancestrali, terragni, folklorici, fosforici – è arrivato nei negozi di dischi l’ultimo dei Goat, il gruppo «rurale» svedese (si dice originario del villaggio di Korpilombolo, nell’estremo nord) divenuto oramai di culto anche per il fatto che i suoi membri suonano sempre mascherati, in costumi folcloristici, tonache, pennacchi, piumaggi.
Medicine uscito per la Rocket Recording – si contano, oltre al cd, nove versioni in vinile, nei colori più sgargianti, striati, maculati, che fanno di questi dischi dei veri e propri oggetti di culto – è il loro disco più bello: capolavoro di meditazione (ed eccitazione) psichedelica che a ogni brano diviene itinerario in spazi arcani, brughiere e brume. Ecco, rispetto agli altri lavori dei Goat questo è un disco meditato piuttosto che gridato, come accadeva invece già in World Music, il loro primo LP, nel 2012, in cui la voce della cantante, cantilenante e perentoria (come in un’evocazione pagana o un esorcismo) spesso sovrastava la filigrana strumentale, raffinatissima, raggiante di chitarre, fiati, percussioni, synth, tra afrobeat, word music, jazz, che fa di questo gruppo forse il fenomeno più originale e originario degli ultimi anni: vi convivono arcane tribalità, i sincretismi più astrusi fusi alla psichedelia più pura.

ORA in Medicine il canto diventa simbiotico all’infiorescenza strumentale, quella delle steppe, delle aurore iperboree, come ad esempio in I Became The Unemployement Office o vi si assenta del tutto: ed è così che il disco si può muovere negli spazi, in un impianto space-rock, in appendici prolungate a cui s’abbandona l’amalgama degli strumenti, la loro andatura cadenzata, i riverberi, gli intrichi di note. È viaggio – in lande ruvide di chitarra elettrica, che lascia cadere dalla vibrazione delle corde brandelli di terreno e radici; ecosistemi flautati, surreali; dimensioni acustiche fluttuanti – ed è ballo, come quello dal sapore medievale di Raised By Hills, uno dei vertici non solo di questo disco ma di tutta la musica del 2023. O come nel finale di TSOD in cui fanciulle leggere, con corone di viticci e viole sul capo, volteggiano festosamente sul prato; o ancora in Vakna dove la danza si fa liturgica, a tratti letargica, invocativa di chissà quale divinità boreale.