Dorothea Tanning, "Il gioco magico dei fiori", 1941, South Dakota, collezione privata © The Estate of Dorothea Tanning

In che modo la fluidificazione dell’immaginario propugnata da Breton realizzò l’affermarsi di un ideale androgino, di un’unità cosmica. Soprattutto tramite le artiste: Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Remedios Varo

Surrealismo, palingenesi con dominante femminile

Francesco Somaini, "Carnificazione di un’architettura. Martirio I", 1975

Fra Palazzo Reale, Museo del Novecento e Fondazione Somaini, la mostra ricuce il rapporto con la città ambrosiana, nella ricerca della forma aperta e del dramma materico

Somaini, un’architettura di carne e muscoli

Hypnos e Thanatos trasportano il cadavere  di Sarpedone in Licia, disegno di John Flaxman per l’Iliade,1793

Dagli esercizi su John Flaxman di Le Corbusier all’Ulisse dodecafonico di Dallapiccola, a Jodice fotografo d’Apollo… Sette saggi, come «quadri» di Musorgskij, sul Classico nell’arte: Il canto delle muse di Maria Grazia Ciani, da Marsilio

Le sorprendenti variazioni sul mito di una grecista musicologa

Melozzo da Forlì, Sisto IV nomina il Plàtina prefetto della Biblioteca Vaticana, part., 1477, Pinacoteca Vaticana

Ritrovare il significato delle parole, della memoria culturale e dei libri minacciati dalla smaterializzazione digitale: Benedetta parola (il Mulino), riflessione «senecana» di Ivano Dionigi

Le biblioteche faranno la fine dei cinema?

Un atipico memoir di Lidia Yuknavitch, costruito fra strappi, ritorni di idee, variazioni di registro, in una lingua stressata. «La cronologia dell’acqua», in America un culto: da Nottetempo

Lidia Yuknavitch, fra il nuoto e il dolore

La complessa relazione che lega Pier Paolo Pasolini a Johann Sebastian Bach si ritrova in un testo tanto citato quanto forse poco letto (anche in ragione della sua oggettiva «tecnicità»): gli Studi sullo stile di Bach, scritti tra il 1944 e il 1945

Pasolini scrittore di musica

Se ce lo assicura uno storico della lingua possiamo crederci. «Mai il livello di scolarizzazione degli italiani è stato così alto come oggi e mai come oggi l’italiano è stato parlato (e anche scritto) da tutti gli italiani». Parola di Giuseppe Antonelli, che dedica una stanza del suo Museo della lingua italiana (Mondadori, pp. 368, € 33,00) alla scuola. E se Francesco D’Ovidio, centocinquanta anni fa, lamentava che la maggioranza degli scolari superavano le scuole ed entravano all’Università, nei pubblici uffici e in Parlamento senza saper evitare i più ovvi errori di ortografia, dobbiamo se non rincuorarci almeno accettare di buon grado che la piena padronanza della lingua è stata ed è tuttora dominio sicuro per ben pochi individui. Dunque le querimonie quotidiane sull’imbarbarimento della nostra lingua vanno ridimensionate e gli ‘errori’ accolti come fenomeni fisiologici in un organismo vivo e dinamico qual è quello linguistico, destinato a incessanti mutazioni dovute all’uso. Alla fenomenologia della lingua italiana Antonelli dedica un Museo virtuale, uno spazio disposto idealmente su tre piani, corrispondenti ai tre periodi dell’italiano (antico, moderno e contemporaneo) e organizzato in 15 sale, per un totale di 60 oggetti, ovvero un aspetto specifico, a ciascuno dei quali è dedicato un capitolo. 
L’italiano è un serbatoio da cui cavare mille racconti, mille tessere che vanno a costruire un mosaico che di fatto rappresenta l’Italia tutta, nella sua storia e nell’avvicendarsi di usi, costumi e istituzioni. Ciascuna sala è aperta da un’immagine-simbolo, la fotografia di un documento o di un oggetto (il placito capuano, il telefono Ericsson Skeleton, il baule di un emigrante…). Costruito con l’intento principale di offrirsi quale libro di lettura e non di studio, il volume si presenta come un oggetto esso stesso da sfogliare, guardare e leggere anche a capriccio. Ogni occasione è buona per introdurre una curiosità (le indicazioni bibliografiche e le sezioni di approfondimento tecnico sono confinate in riquadri che possono essere oltrepassati senza perdere il filo del discorso). 
Antonelli tiene desta l’attenzione del suo lettore grazie a una scrittura piana, con predominio della paratassi e frequenti intrusioni del registro colloquiale e parlato («gli ultimi raggi di sole sbrilluccicavano sulle acque dell’Arno»), registro che del resto è andato imponendosi anche nello stesso italiano, come si vede dai testi delle canzoni, a cominciare dal «Volare, oh oh» di Modugno. Il linguista non può non dare rilievo agli apporti legati, nell’italiano contemporaneo, alla diffusione di nuovi mezzi di comunicazione (radio, tv, pubblicità, cellulare, internet), e alle nuove realtà socio-economiche, come l’«aziendalese» che ha preso il posto del burocratese. 
La traiettoria della lingua scritta disegna una parabola significativamente simmetrica: partito dal pittogramma ed evoluto verso segni fonetici di natura sempre più complessa, il linguaggio scritto negli ultimi decenni sta virando nuovamente verso l’immagine: le «faccine» non chiedono quasi alcuna competenza ‘linguistica’. 
Nella storia dell’italiano ci sono momenti di splendore e di penombre. C’è stato un tempo in cui l’italiano era ben padroneggiato da qualunque europeo colto: Mozart, Goethe e Carlo V usavano con disinvoltura una lingua che nei secoli ha primeggiato nella terminologia delle arti figurative, della finanza, della marineria, della moda e della cucina. Elisabetta I si intratteneva con i dignitari italiani e conversava in ottimo italiano. Altri tempi, quelli: «Ve la immaginate, oggi, Elisabetta II che si mette a disquisire in un forbito italiano durante la visita di un nostro ministro o ambasciatore?». In altri momenti invece è l’italiano a mutuare termini da altre lingue, come mostrano le sezioni dedicate agli orientalismi, agli arabismi, ai francesismi, per arrivare all’attualità degli anglicismi. 
La scelta di associare un aspetto della trattazione a un oggetto concreto suggerisce l’dea che l’intera operazione di allestimento di questa mostra virtuale risponda all’esigenza di porsi come interlocuzione forte con il lettore anche non specialistico, ma anche di rappresentare il fatto linguistico come sintesi dinamica tra l’individuo e la realtà materiale nella quale egli si muove. La fotografia di un banco di legno, tipico delle scuole elementari della prima metà del Novecento, quella del Modello P101 Olivetti, come pure il baule del migrante impongono una riflessione sulla crucialità degli strumenti che veicolano una lingua e ne favoriscono l’apprendimento e la diffusione. 
Si esce da questo Museo persuasi che la lingua è una sostanza plastica e duttile, sulla quale restano impressi i segni delle istituzioni, dei commerci, dei rapporti di forza tra culture, ma anche dell’alternarsi delle pratiche economiche, produttive, culturali. L’analisi del linguaggio, per dirla con Valéry, vuol dire fare coscientemente ciò che prima è stato fatto senza troppa coscienza. Perciò ragionare sulla lingua significa ragionare sulla struttura del pensiero. Dai lenti buoi dell’indovinello veronese siamo arrivati all’istantaneità delle emoticon: il nume cui tanto il pensiero quanto il linguaggio sacrificano con sempre maggiore devozione è infatti proprio la Velocità.

La pala di Leonardo Salviati detto Infarinato (1540-’89)

Collezione virtuale di oggetti per celebrare i fasti dell’italiano