Il grande regista teatrale britannico è morto sabato 2 luglio all’età di 97 anni

Addio Peter Brook, sperimentatore del teatro

Una foto dalla mostra «Lou Reed: Caught between the twisted stars»

Lou Reed e New York, una vita come una corrispondenza

La Biennale toglie il velo al perbenismo

«Segredos», 1987, Julião Sarmento Estate, foto di Atelier Julião Sarmento

Julião Sarmento, per una cartografia del desiderio

Wayne McGregor, il delirio dei corpi racconta il presente

Variazioni sul tema canzone nel sound dei redivivi Dream Syndicate

Il Festival è finito, sulla Croisette e nelle strade dello shopping i festivalieri che avevano iniziato a impacchettare le valigie già qualche giorno fa hanno lasciato il passo alla folla vacanziera più numerosa del solito complice un lungo ponte in Francia e l’estate esplosa al suo massimo fuori stagione. 
Che edizione è stata questa 75a, l’ultima con la presidenza di Pierre Lescure al cui posto è stata nominata Iris Knobloch già alla guida di WarnerMedia Francia, e che si installerà il prossimo luglio? Cosa ci ha raccontato sul cinema e sul suo stato? Che c’è una sofferenza, la stessa espressa dai film visti in competizione questi giorni i quali in più casi hanno «deluso»le promesse annunciate dalla selezione, quasi che anche gli autori inventori in passato di forme siano rimasti impigliati nel trauma della crisi mentre i più giovani sembrano adagiarsi nel conforto delle buone intenzioni – ne è un esempio l’ultimo film in concorso, Un petit frère di Lèonor Serraille.
<quote>Ma la cosa peggiore è la Palma al cinismo ammiccante di Ruben Ostlund</quote>
E SE LE COSE non vanno bene, le piattaforme sono divenute il referente principe, le sale annaspano e con esse quel cinema d’autore e indipendente che almeno in Francia aveva ancora uno suo spazio – invece, come testimoniato in diversi articoli apparsi questi giorni sui giornali francesi persino qui fatica – l’imperativo è di ritrovare un mercato, di recuperare il pubblico perduto, di salvare il possibile: ma come? La «realtà» sembra offrire la (giusta?) risposta: si parla del mondo di oggi con storie e scelte di regia che troppo spesso spiegano al dettaglio evitando ellissi formali, spiazzamenti, così che lo spettatore possa avere le sue coordinate ben chiare – un po’ come nel supermercato seriale. I «grandi temi» – con la giusta attenzione all’«aria del tempo» – sono la materia privilegiata per una realtà di linee nette, convinzioni ferree e commozione assicurata di cui sfugge la profondità ma poco importa. Sarà per questo che persino un regista come Kore-eda così magistrale nel maneggiare le emozioni si è lasciato prendere dal sentimentalismo? O che una regista come Claire Denis si è perduta tra i suoi (ex)-fantasmi)? Questa realtà «esplicita» (e anche un po’ consolatoria) va dall’Egitto di Tarik Saleh (Boy from Heaven) all’Iran di Seed Roustayi (Leila’s Brothers) fino al teorema sociale – ma in piano sequenza – di Mungiu (RMN) e alla lacrima consensuale di Lukas Dhont (Close). Ci sono state – e per fortuna – le eccezioni, chi ci dice che si può parlare della contemporaneità sperimentando, e predilige lasciare aperte le piste anche a chi guarda – come accade nel magnifico Pacifiction di Albert Serra, sussulto della selezione, nel mondo visto dall’asino di Skolimowski (Eo) , nella riflessione su arte e vita di Kelly Reichardt (Showing Up), nel vitalissimo Les Amandiers di Valeria Bruni Tedeschi.
LA GIURIA del presidente Vincent Lindon – 4 attrici (Jasmine Trinca che ha però debuttato alla regia con Marcel!; Noomi Rapace; Deepika Padukone;Rebecca Hall) e 4 registi (Jeff Nichols, Asghar Farhadi, Ladj Ly, Joachim Trier) – si è allineata producendo un palmarès tra i peggiori possibili, con molti ex-aequo forse in nome di una malintesa «pluralità »- Eo insieme a Le otto montagne di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermermersch, un film inzeppato di cliché. E se per il premio del 75° ha puntato sulla coppia dei fratelli Dardenne, registi lanciati da Cannes con Rosetta, che in Tori e Lokita mantengono la semplicità efficace del loro sguardo sul reale, si è rivolta al thriller di Park Chan-wook, Decision to leave, per il premio della giuria, per unire nel Gran premio con un altro ex-aequo l’annunciato Close e Stars at Noon di Claire Denis – davvero immeritato. Ma la cosa peggiore è la Palma al cinismo ammiccante di Ruben Ostlund, la seconda dopo The Square: Triangle of Sadness è una farsa compiaciuta mascherata da realismo sociale sul capitalismo che serve per esibire l’ego del suo autore. Un cinema perfettamente sintonizzato alla superficialità che dice di fustigare.

Il piacere del cinema soffocato tra realtà e farsa