Il dissidio tra immagine e parola

Harmony Hammond, «Material Witness: Five Decades of Art», 2019

Forme di vita e pratiche politiche

L’Italia, la Costituzione e quello studioso venuto da lontano

Marielisa Serone racconta i 136 anni della Fillea Cgil

Ipogeo dei Cristallini, ipogeo C, courtesy Luciano e Marco Pedicini

Fra Dioniso e Arianna, l’ipogeo dei Cristallini nel rione Sanità

Un eclettico esploratore dei cambiamenti che investono il mondo

Tracce di Blu di Fabiola Naldi (Postmedia, pp. 84, ill. 37, euro 12), raccoglie vari saggi scritti nell’arco di un decennio e adattati alla luce dell’attualità. Sin da subito, l’autrice dichiara l’oggetto di cui intende occuparsi: i Graffiti writing, la Street art e lo spazio pubblico, nel complesso e radicale rapporto instaurato nel corso della storia recente.
Per l’esattezza, Fabiola Naldi, da studiosa della disciplina, connota semanticamente l’arte di strada, fatta di bombolette spray, pennelli, rulli, stickers, stencils e altro. Ai tanti termini in uso, che definiscono l’arte urbana, l’autrice preferisce un termine ombrello, che raccoglie e generalizza i vari stili. A ragione, parla di Drawing Art, l’arte del disegno, che ha occupato, e modificato, la percezione di spazio pubblico nelle società contemporanee.
Sono diversi gli artisti cui nel libro si dà merito, attraverso brevi ricostruzioni storiche, foto, tag e opere. Ma è Blu, «l’imbianchino di strada», il centro della riflessione.
Blu è il più noto street artist italiano. I suoi «pezzi» sono realizzati, legalmente o illegalmente, in giro per il mondo.
I temi intorno al suo operare sono vari. Vengono raccontati gli eventi espositivi, come la personale dell’artista presso la galleria Patricia Armocida, a Milano nel 2008, o le collettive presso spazi pubblici e privati. Sono approfondite le tecniche che Blu utilizza nei suoi interventi e le influenze artistiche che, per Naldi, sono da ricercare nella pittura simbolista di fine Ottocento e il muralismo messicano degli anni Trenta.
Secondo Latour, le immagini suscitano emozioni, che si esprimono anche attraverso la distruzione di icone e simboli. Eleggere le immagini a luogo dello scontro è una pratica narrativa del passato, la damnatio memoriae romana, e del presente, la cancel culture del movimento Black Lives Matter. Differiscono le declinazioni, ma l’iconoclastia mostra che le immagini si possono, allo stesso tempo, affermare o negare.
L’iconoclash è il processo che rafforza questa violenza iconoclasta. Alla base, c’è un sentimento di apprezzamento o di rifiuto di ciò che le immagini veicolano. È la doppia essenza delle immagini, quella di significato e di significante, che rende possibile questo processo.
La censura, che condanna le opere di arte murale a una rimozione definitiva, segue logiche di bon ton o estetico-architettoniche. Quando la censura incontra l’auto-censura, l’azione dell’artista è politica. Ed è politica la decisione di Blu di cancellare i suoi dipinti nel quartiere di Kreuzberg, a Berlino est nel 2014, e per le strade di Bologna nel 2016.
Con questa auto-censura, Blu si è mostrato contrario all’ideologia del decoro urbano e alla mercificazione dell’arte di strada, derive che in momenti e per scopi differenti hanno interessato le due città. Per Blu, l’arte è uno strumento di critica, è legata al territorio ed è espressione di un universo di senso che rifiuta speculazioni di ogni genere.

Se le immagini superano il decoro urbano e si trasformano in «luoghi di scontro»