La posizione centrale della Germania in Europa, il suo ruolo regale che spodesta altre presenze è confermato anche nell’arte: è l’inquietante e minaccioso padiglione tedesco allestito da Anne Imhof ai Giardini della Biennale di Venezia a conquistare il Leone d’oro in Laguna. Così come miglior artista è Franz Erhard Walther (classe 1939) , figura storica della dimensione performativa tedesca, in grado di incorporare gli spettatori nell’opera e di affidare al cucito le trame del mondo. Insomma, la Germania mostra ancora una volta la sua potenza di tiro e fa incetta di «ruggiti».
Imhof (nata nel 1978) ha messo in scena un suo personalissimo Faust: ha ridisegnato l’edificio in vetro, lo ha reso calpestabile con grande insicurezza, affollato di glaciali ed enigmatici ragazzi e ragazze che si muovono lungo il percorso (stanno anche sotto il pavimento, «sottomessi» ai passi pesanti dei visitatori), guardando lontano con occhi vitrei, inespressivi e lasciando dietro di loro sadici reperti, a metà fra archeo-strumenti del marchese de Sade e oggetti di tortura per celle di isolamento. Il padiglione, forse troppo patinato e diretto come fosse una sfilata di moda in cui i modelli devono imparare a sopravvivere nel vuoto sociale e sentimentale, è sembrata alla giuria – Francesca Alfano Miglietti, Manuel J. Borja-Villel, Amy Cheng, Ntone Edjabe, Mark Godfrey – una ruvida metafora dei nostri tempi, «che pone domande urgenti, generando uno stato d’ansia consapevole». In effetti, dà il senso dell’enclave che è diventato il mondo contemporaneo, pone l’accento sull’invalicabilità dei confini e insieme sulla paura che domina le emozioni. Tanto da trasformare tutti in manichini viventi che si aggirano in spazi simili a gabbie trasparenti. Doberman verissimi compresi che, dopo l’inaugurazione, sono stati lasciati liberi.
Menzionati speciali sono anche all’americano Charles Atlas e il kosovaro Petrit Halilaj, invitati nella mostra Viva Arte Viva della curatrice francese Christine Macel. Il primo è stato insignito per lo scandire del tempo dedicato al tramonto in 18 minuti che scorrono alla rovescia su display digitali giganteschi; in realtà il suo è un premio quasi alla carriera, dal momento che Atlas da quarant’anni attraversa la scena d’avanguardia come filmmaker, ha lavorato con il coreografo Cunningham e ha cancellato progressivamente dalla danza la figura umana, sostituendola con sequenze numeriche. Il secondo ha invece ipnotizzato la giuria con le sue farfalle notturne, giacenti a terra, falene imbozzolate da abiti cuciti con stoffe tradizionali, per realizzare i quali l’artista ha collaborato con sua madre. Tutto ebbe origine da una visita di Halilaj in un magazzino di Pristina dove, imballata e dimenticata, c’era una intera collezione di lepidotteri dell’ex museo di Storia naturale.
